アート・展示 | ノーガホテル上野東京

Spring - むらいさき -2022.4.2-2022.7.30

展示作品について

■本展によせて　むらいさき

『冬は必ず春となる』という言葉は、私にとって人生のテーマのような言葉です。
生きることは、春のようなおだやかな日ばかりではなく、現実社会では、いまだに感染症がひろがり、
信じられないことですが、戦争で、苦しんでいる人が居ます。
しかし、こんな時だからこそ、想像することと、創造することをやめない。
また、自分自身の可能性を忘れないことが大切だと感じます。
私にとって、絵を描き続けることは、未来を信じ続けること。
絵を見てくださる方の心に、あたたかな明かりを灯すことが出来ますように。

■展示解説

国内外で多数の展示を行うむらいさきによる本展『Spring』では、花、自然、海を中心としたモチーフがやわらかに空間を彩ります。作品は生き生きと瑞々しく、まるで彼女の目に映る世界を追体験するようです。
歌うように、そして時にダイナミックに描かれる作品はいずれもあたたかく、光が満ち溢れ、多くの人を癒します。
個展の開催をはじめ、歌とコラボレーションしたライブペイント、さらにはガスタンクへのペインティングなど、精力的にその活動の場を広げています。

展示作家プロフィール

むらいさき

1986年大阪生まれ
2009年京都精華大学芸術学部洋画卒業
現在、東京を拠点に精力的に制作、発表活動を行っている。

2022年むらいさき個展『Spring』The Artcomplex Center of Tokyo、東京
2021年グループ展、渋谷SACS、東京
2021年日本海ガス絆ホールディングスのガスタンクに壁画制作、富山
2020年むらいさき個展、世田谷美術館、東京
2020年丸の内コワーキングスペースpoint 0 marunouchiにて壁画制作、東京
2020年 KIANAKA BRICK&WHITEにて壁画制作、神奈川

https://www.instagram.com/murai_saki/

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

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Enter the Void - LILY NIGHT -2021.12.16-2022.3.31

展示作品について

■本展によせて LILY NIGHT
海外にわたってもうすぐ１５年が経ちます。その中でよく聞かれたのは、あなたはどこから来て、なぜここに、そしてどこへ行くのか、ということ。
私たちはよく人生を旅に例えますが、それはもしかして、ただの例えではないかもしれません。この三つの質問の答えが当たり前のようになった時に、主語が死ぬことになると思います。それは個人であろうか、社会であろうか、国家であろうか、芸術であろうか。
と同時に私は自分の身体という空間の中に暮らし、常に身体という媒体、身体に付き纏う記号を経て世界と向き合い、触れ合います。そのことに対する省察として、作品をつくってきました。
今回、様々な手による痕跡、光による痕跡が残された平面をもって展示を構成しました。ぜひご高覧いただければ幸いです。

■展示解説
日本とイギリスで美術史と哲学を研究した後、東京藝術大学で現代美術の表現を学び、写真、ドローイング、コラージュ、映像、立体作品を発表。LILY NIGHTは「戦争の歴史、市場経済のメカニズム、消費と支配のために作り出されるイメージに抵抗し、その中に失われた個の存在と痕跡を求め、より広い循環との関係性を求めることが制作の原点」という。LILY SHUからLILY NIGHTと名を改め、初めての開催となる本展では、モノクロームから鮮やかな色彩まで、幅広く色を操り、無機質な印象と同時に、人間の精神性や記憶の断片を想像させる。近年では、作家自身が撮影した写真にデジタル処理を施し、さらに絵具や樹脂を用いるなど、表現の可能性を広げている。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

展示作家プロフィール

LILY NIGHT

1988年中国生まれ、日本とイギリスで哲学を研究するそばから制作を行う。
2017年東川町国際写真祭公開ポートフォリオレビューのグランプリ受賞をきっかけにアーティストデビュー。現在、東京を拠点に精力的に制作、発表活動を行っている。
2021年「3331 ART FAIR」、アーツ千代田3331、東京
2021年「局部麻酔」、銀座蔦屋アートウォールギャラリー、東京
2020年「i was real」、カンザンギャラリー、東京
2020年「ABSCURA」、ニコンサロン銀座、東京
2020年「LAST NIGHT」、ふげん社、東京
2019年「Dyed My Hair Blond, Burnt Dark at sea」、エモンフォトギャラリー、東京

Instagram：lilynight.x

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Segment　- Erika Kusumi -2021.9.2-12.13

展示作品について

■本展によせて　クスミエリカ
以前より、生と死、破壊と再生、世界の循環、人間社会のあり様などを大きなテーマとして制作してきました。昨今の新型コロナウィルスの蔓延により、ウィルスとの闘いが人間社会に及ぼす影響を目の当たりにして、自身の意識や価値観も日々揺さぶられていると感じています。日々の生活の中で自身と他者の命を意識し向き合うこと、そしてそれを社会全体で行う必要があるということ。けれども、人間以外の世界は以前と変わらないように営みを続けていることが、希望でもあり絶望でもあると感じています。その渦中で、世界と人間社会の分断、「ある種のエゴイスティックな人間の在り方」「その中での人間の在り方」、希望と救済の思考などをテーマに制作した作品を展示します。

■展示解説
クスミエリカによる「超現実」の世界は、自らが撮影した写真にデジタル処理を施し、人間や動植物、建築物など「現実」の断片をコラージュすることによって生み出されてきた。画面は一見幻想的でありつつも、精細な描写によってリアリティを与えられ、人工と自然、生と死という対立的なイメージを喚起するモティーフの組み合わせが、生成流転する現実世界のありようを豊かに暗示する。最新の個展では平面作品にとどまらず、インスタレーション的な表現にも挑戦し、表現の可能性を広げている。
＊3331 ART FAIR 2018より／文樋泉綾子（札幌文化芸術交流センター SCARTS キュレーター[現在]）

■作品のご購入につきまして

ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

展示作家プロフィール

Erika Kusumi クスミエリカ

北海道札幌市出身、在住。自身で撮影した写真を切り抜き重ね合わせ、デジタル処理を施した「デジタルコラージュ」作品を制作。誰もが目にする現実の風景を再構成することで、非現実な世界でありながらも、現実・日常の延長線上に存在する世界であることを表現する。
国内外の企画展、アートフェアなどに作品を出品するほか、依頼制作も多数手がける。2020年札幌市文化奨励賞、道銀芸術文化奨励賞受賞。

作家H P : https://kusumierika.com

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Houxo Que2021.4.21-2021.08.30

展示作品について

【展示解説アーツ千代田 3331】

Houxo Que による本展の作品は2012年～ 2015 年制作の《The Uncanny Valley》と称されるシリーズです。塗料のストロークを高精細プリントによってキャンバスに写し取り、その上からペイントを施し、さらにキャンバスにプリントする、という行為を繰り返して制作されています。
「Uncanny Valley」は「不気味の谷」と訳され、技術の進歩によってロボットの外見や動作が限りなく人間に近づいて行く中で、人が感情的に嫌悪感を抱く境界を示します。作家がその手によって実際にペイントを施したキャンバスと、高精細プリントによるキャンバスは至近距離で見ないと判断できないほど近似しており、「人間と機械」「オリジナルと複製」という二項対立の関係の危うさを暗示しています。
新型コロナウィルスの拡大によって身体的な「接触」が制限され、デジタル技術が加速度的に進歩していく状況の中、私たちと機械の境界は曖昧なものとなりつつあります。時代を先鋭的に捉えるHouxo Que の視点を、ぜひこの機会にご体感ください。

■作品のご購入につきまして

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根

展示作家プロフィール

Houxo Que（ホウコォキュウ）

1 0 代でグラフィティと出会い、ストリートで壁画中心の制作活動を始める。以後現在まで蛍光塗料を用いたペインティング作品とブラック・ライトを使用したインスタレーションで知られる。作品の制作過程をショーとして見せるライブペイントも数多く実施。
2012 年頃よりディスプレイに直接ペイントをする制作を行いはじめ、2014 年 BCTION、2015年にGallery OUT of PLACE にて16,777,216 view シリーズを発表した後様々な企画展示およびアートフェアなどで活躍、現代アートのシーンにおいて注目を集めている。
作家H P : http://www.quehouxo.com

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Rie Iwatake2020.12.01-2021.04.19

展示作品について

【本展によせて岩竹理恵】
スイスを旅行中に雪が崩れて岩肌が現れたその対比を見たときに、壁のポスターを剥がしとったみたいに見えた。あるとき風景画と静物画を見ていて、おんなじだと思った。人間の眼球がレンズとなり網膜という面に像を映す構造上、見えるものはぜんぶ平面の連続でしか捉えられない。思考やイメージを絵画や写真や平面的作品に置き換えるとき、素材となる紙や色材など媒体としてそこに実在する物質と、イリュージョンである絵画空間のせめぎ合いがわたしは楽しくてしかたない。

【展示解説アーツ千代田 3331】
岩竹理恵はコラージュやリトグラフといった手法により、シュルレアリスティックでありながらもどこかユーモラスな平面作品を制作している作家です。本展における作品は茶室の手本帖や旅先で見つけた絵葉書をベースに、古本や辞典、自然科学の図版などから引用したモチーフをコラージュし、さらにリトグラフとして刷り上げたものです。これは紙などの「物質」を切り貼りすることや、刷るという極めて物理的で身体に依存した行為から出来上がっていますが、脈絡のないイメージの組み合わせが楽しくも不穏で、人々を精神的に揺さぶり、一つの構築された世界に引き込みます。そして岩竹は、このような物理的行為である制作と、精神的に働きかける作品の間にある対局の性質に関心をもち、どこか俯瞰的な視点でその「せめぎ合い」を楽しんでいます。様々な時間と空間を包括する一点一点の作品と、その背後にある岩竹の豊かな「遊び」の視点を、ぜひこの機会にお楽しみください。

作品タイトル：
Image1：《室内画 38‒山と煙のある室内》 2019
Image2：《室内画 48‒盆栽と内臓のある室内》 2018
Image3：展示風景

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根、岩垂

展示作家プロフィール

1982年南アフリカ共和国ヨハネスブルグ生まれ。
筑波大学大学院芸術専攻を修了後、ペルーやパリ、横浜、台湾など様々な場所を移動しながら制作してきた。
身近にある具体的な物やイメージを観察してその本来の意味や機能とは離れてそれらが持つ形の特徴を作品に取り入れている。
2013年より片岡純也 + 岩竹理恵としてアーティストユニットとしても活動中。

近年の個展に「大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように」KanaKawanishi Gallery / 東京 (2019) 、「二つの心臓の大きな川」アーツ千代田3331 / 東京 ( 2019 ) 、「Bank ART Life VU35 Junya Kataoka + Rie Iwatake」BankART Studio NYK (2017) 、グループ展に「MOTアニュアル 2020 透明な力たち」東京都現代美術館 (2020) などがある。

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Parallel world ―堀内悠希―2020.07.14-10.21

展示作品について

【本展によせて堀内悠希】
しるしが隠されている。マルセル・プルーストはそれをシーニュと呼んだ。
様々なできごとの本来の目的が抜け落ちて、全く別の姿や意味がたちあらわれることがある。そこに確かな「喜び」があり、最初はそれがなんであるかを理解できないけれども、その秘密を習得したいと思う。流れる雲や吹き過ぎる風の中、あるいは鏡で自分を覗き込んだだけでも、しるしの下には全く別な何かがあって、私も、たぶんあなたも、その発見につとめなければならなかった。
冬のドイツで読みふけった少女漫画、ギリシャの食堂で友達と向かい合わせの青いトレー、目を離したうちに動くスコットランドの月など、本来のできごとがあった。そうして、読めない漫画や写さない鏡、存在しない天体のようなものが数年のうちに現れていった。

【展示解説アーツ千代田 3331】
堀内悠希は知覚や認識のズレから着想を得て、どこか詩情を感じさせるインスタレーションや平面作品を制作してきました。
本展の作品は鏡や漫画がモチーフとなっており、光の反射や吹き出し、効果線が堀内のフィルターを通して再構成されています。鏡と漫画は一見関連性が無いように思えますが、どちらも物事をありのまま再現するものではなく、対象に含まれる情報から余剰をはぎとり、その平面に映し出すという点で共通しています。
私達はものを見たとき、それを「〇〇だ」と認識しますが、それは一般的な概念や文脈における定義付けをもとに対象を理解しているだけであり、そのありよう全てを受け止めているわけではないでしょう。
世界の事象は私達が理解しているものよりも、遥かに豊かで複雑です。堀内の作品は、いささかのユーモアを持って、私達が「見ていると思っているもの」に揺さぶりをかけ、世界の秘密につながるきっかけを与えてくれるのです。

写真：作品タイトル「Mirror」

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

アーツ千代田 3331
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根、岩垂

展示作家プロフィール

1990年　奈良県生まれ
2016年　グラスゴー美術大学（交換留学）
2018年　東京芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修士課程修了

https://yuukihoriuchi.com/
Portrait photo: Hisako Kawakami

主な展示
2019年　London Summer Intensive Showcase, カムデンアートセンター, ロンドン
2019年　5月, 以外スタジオ, 東京
2018年　Imitation. Fire. Place, セントラル・セント・マーチンズ, ロンドン
2018年　ヘレン・アット・ザ・マウンテン, てつおのガレージ(トレッドソン別邸), 日光
2018年　Pn -Powers of PLAY-, 東京藝術大学大学美術館陳列館, 東京

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村山悟郎 "学習的ドリフト" ドローイング2020.03.13-07.09

展示作品について

①Drift of Learning - Drawing (Red Iron Oxide, Silver)
　Acrylic on Paper. 2020 H420×W350mm
　94,000 円(額装込・税別)

②Drift of Learning - Drawing (Red Iron Oxide, Silver)
Acrylic on Paper. 2020 H300×W3600mm
本体セット価格 400,000 円(税別)

③Drift of Learning - Drawing (Silver)
Acrylic on Paper. 2020 H420×W4800mm
本体セット価格 600,000 円(税別)

※②③は、2枚以上から連結パネルを任意の枚数分で選択して購入することも可能。

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、メールでも作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

作品やご購入に関するお問い合せ窓口
アーツ千代田 3331 作品担当
af@3331.jp

展示作家プロフィール

1983年、東京生まれ。アーティスト。博士(美術)。東京芸術大学油画専攻/武蔵野美術大学油絵学科にて非常勤講師。東洋大学国際哲学研究センター客員研究員。自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現している。

2010年、チェルシーカレッジ, MA ファインアートコース(交換留学)。2015年、東京芸術大学美術研究科博士後期課程美術専攻油画(壁画)研究領域修了。2015-17年、文化庁新進芸術家海外研修員としてウィーンにて滞在制作（ウィーン大学間文化哲学研究室客員研究員）。

http://goromurayama.com/

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黒田恭章 -texere-2019.12.03-2020.03.01

展示作品について

自身が染めた絹糸とスタジオの手織り機を何気なく使いながら、黒田恭章は人間の最も古い技術である織物、そしてそれのコンテンポラリーアートの一つの形としての可能性を研究しています。

黒田恭章は自身の制作のテーマに文章と織物の語源的関係を表す「text = to weave」という定式を提示しています。織られた布は5000年もの間 -文字が現れる以前- 口頭でのメッセージの伝達手段であり、社会的秩序と物語の構造を示す文化的領域でした。有機的な世界とのリンクがこれほどまでに直接的であることをとっても、テキスタイルは（壺のような手作りの対象と同様に）率直すぎるアーティファクトです。

テキスタイルにおいて、繊維を扱うことが起こした自然から文化へのシフトは革命的でした。自然の糸は経糸と緯糸へのトランジションの際、自然ではなくなり、異なる次元に命を持ち始めます。詩、建築や創造自体の現象の基礎になっている領域で言語的な単位として新しく命を受けます。

黒田は自分の作品を（カンヴァスに油絵の具を塗って作られた）絵画として捉えていません。彼にとって絹糸から生まれる作品の平面の中に構成された「世界」とは、彼の空想や無意識の特異さを伝えるための何かではなく、構築された具体的な作品に向かい合った方法の証なのです。黒田の織物はその制作過程においてどのように彼自身と作品をつなぎ合わせていたかを提示します。この作家と作品の間にある結び目それ自体が作品は提示します。

概念的な深みと催眠的な性質をもった強烈な視覚的インパクトが合わさって黒田は国内で認知されることとなり、武蔵野美術大学大学院のテキスタイルコースを修了してから、Tokyo Wonder Wall AwardやTerrada Art Awardなどの賞を獲する等の評価を得ています。

展示作家プロフィール

Yasuaki Kuroda / 黒田恭章

1986 新潟県出身
2010 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科テキスタイル専攻卒業
2012 武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻工芸工業デザインコース修了
2014 「1st TERADA ART AWARD」入選
2016 「トーキョーワンダーウォール公募2016」大賞
2017 TWS-Emerging 2017 黒田恭章個展「contextile」トーキョーワンダーサイト本郷

http://www.yasuakikuroda.com

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UENO : 111 Perspectives2019.11.01-11.30

展示作品について

2019年11月1日、NOHGA HOTELが上野に開業し1年が経ちました。
私たちが選んだこの「上野」という土地は、ものづくりの職人、日本有数の商店街のアメ横、寺社と活気ある祭りなどに数多くの下町文化が残り、また、上野公園一帯の美術館や博物館などの芸術的要素を持つ、東京でも歴史的文化的に豊かなエリアの一つです。さらに、上野駅は日本を代表するターミナル駅。多くの人が行き交い、様々なストーリーにあふれた街でもあります。

このたび私たちは、そんな「上野」を、NOHGA HOTELの開業日である11月1日にかけて111枚の写真で表現しました。Instagramを覗くことでわかる人々の上野の捉え方、プロの写真家、そしてNOHGA HOTELのゲストの方々の111の視点を、写真というツールを通して再発見し、私たちの解釈する上野として展示しています。

本展示で東京「上野」の雰囲気や匂い、移りゆく四季や人情溢れる暮らしを皆様と共有できること、大変嬉しく思います。
これからも、私たちNOHGA HOTELはディープで魅力的な経験ができるこの街を、皆様に感じ、体験していただけるような場所として在り続けます。

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富田正宣2019.08.01-10.31

展示作品について

富田正宣はこれまで一貫して油絵具を用い、抽象とも具象ともいえる絵画作品を制作してきました。一見すると抽象画に思えるような幾重にも塗り重ねられた油絵具の積層からは、人の姿や手など、具体的なイメージが徐々に浮かび上がってきます。
富田は自分の目の前で実際に起こっている現象や、現実に存在している風景を抽出し、絵画として成立させようとしているのだと言います。富田の絵画の特筆すべき点のひとつとしてその色彩が挙げられますが、不協和音の調和ともいうべき色彩を重ねることで生み出される作品の数々は、私たちが普段目にしている現実の世界と対を成すもうひとつの世界を浮かび上がらせています。それは、星と星との間に線を想像することで見えてくる星空の奥の様々な図像や、形式化された現実には存在しない風景を描くことで深淵を表現している中国の山水画などと通底するものであるといえるでしょう。

私たちが富田の絵画に対峙するとき、幾重にも塗り重ねられた油絵具によって生じている物質としての存在感に圧倒されます。しかし、その強固な物質性とは対照的に絵具の積層から浮かび上がるイメージは儚く虚ろで、次の瞬間にはもう違うものへと変化していってしまうのではないかという錯覚を覚えることがあります。それは「立ったり倒れたりする直前」や「何かに向かっている」中途をどうにか描こうとする作家の絵画と真摯に向き合う姿勢が起因しています。鑑賞者は、現実の裏の裏、つまり実際とは異なる現実を体感できるのではないでしょうか。

富田正宣（1989年生まれ、東京在住）は、主に絵画作品で知られている。鈍く重たい色調、厚塗りのマチエール、層として堆積した時間、像の解体過程としての知覚、変容可能性の器でしかない対象。画家としての力量が横溢している。波風が立っている。眼が揺れている。
手が振られる。炎上している。引き裂かれている。繋ぎとめられている。混ぜ合わされ、混ぜっ返されている。唐突なことを言うようだが、もし僕が小説家なら、単行本のカバー装丁は彼にお願いするだろう。本の外側全面を彼の絵画で覆ってみる。バーコードは邪魔なので外す。僕の名前もタイトルも絵の具の底に埋れさせてしまって良い。なんなら、読者がカバーに眼を奪われ続け、本を開くのを忘れてしまってすら構わない。

展示作家プロフィール

1989 年熊本県生まれ。 2013 年東京藝術大学絵画科油画専攻卒業。

主な展覧会に、「Studio Exhibition」大野智史スタジオ(山梨、2018)、Hikarie Contemporary Art Eye vol.9 小山登美夫監修「through the glasses」渋谷ヒカリエ(東京、2018)、個展「quiz」KAYOKOYUKI(東京、2016)、「Inner Flash」Space Wunderkammer(東京、2014)、「SLASH/ square」gallery 5(東京、2014)、「富田正宣/中園晃二展」ターナーギャラリー (東京、2012)、個展「ムトヅ2」ターナーギャラリー(東京、2012)など。3331 ART FAIR 2019（東京、2019年3月開催）にてNOHGA賞受賞。東京都在住。

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寺山紀彦2019.05.10-07.31

展示作品について

(1) flowers that were arranged（2019） [Material: Dried flower]
花や草の自然物に人は昔から惹かれている。人を祝うときには花があり、悲しいときにも花がある。なぜだろうか、何が人を魅了するのだろうか。人が作ることの出来ない形状が魅了するのだろうか。　それとは反対に位置する人工物もまた人を魅了する。等間隔に書かれた線や規則正しいパターンは昔から生活に密着している。この相対する自然と人工を一緒にする行為によって生まれる妙な一体感を作品にした。

(2) artificial flower that were arranged_plastic garden（2018） [Material: Artificial flower]
造花の存在はとても違和感を感じる。最近の物は本物に近づいていてさらに違和感が増した。"本物と造花の間"の違和感、この違和感を形にするために造花の一部を溶かすことで素材に戻し、自然界にない角をつけることで"素材と造花の間"の作品を制作した。

(3) paper structure that were arranged（2019） [Material: Paper]
花は並べられてただけで人を魅了する不思議な素材だ。人がそれを見て反応する様を見ていてふと、花の"形"を見て反応しているのではなく花の存在に対して反応しているのではと考えた。つまり花の魅力は形状を必要としていなくその存在が重要なんだろうなと思い、人の作り出す人工的な形状を綺麗に整列させ存在させることで花の要素を制作できないかと考えた。

(4) plastic flower that were arranged（2019） [Material: Artificial flower, Insect pin]
花が並べられている装飾を見て綺麗と言ったが、それが造花だとわかるとがっかりしていた。生花には感動できてもプラスチックに感動することはがっかりすることなのだ。非常に面白い。造花を花弁単位に小さくしてプラスチック感を消し、人工的に綺麗に整頓し並べ針を使って採取する。全て行為を人工的にした。これを見て人がどのように反応するのか見てみたい。

展示作家プロフィール

日本にてデザインを学んだ後、オランダ'Design Academy Eindhoven'に留学。在学中にオランダのコンセプチュアルデザインを体感し、'Studio Richard Hutten''MVRDV'にて研修。帰国後'studio note'を立ち上げ、プロダクトをメインに'CLASKA Room701'内装デザインや店舗アートワーク、クライアントデザイン業務など、多岐に渡りデザイン活動を行なう。

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佐藤直樹・鈴木昭男2019.01.20-05.09

展示作品について

佐藤直樹
(1) MITAKA_AZAMI（2017）
(2) TOKYO, 20170518_1,2（2017）
(3) 部屋で生えている。1 No.5,No.6（2018）
(4) そこで生えている。/There, It has grown.（2017）
Material: シナベニアに木炭

2017年に行った個展「秘境の東京、そこで生えている」においてメインとなった高さ約1.8メートルの木炭画の幅は現時点で120メートルほどになっています。この作品は切り離されることなく描き続けられていますが、今回はそれと同時にチャレンジを始めたは870ミリ四方の正方形の板を天地左右に増殖させる作品の一部を出品します。またこのプロジェクトから派生したリトグラフ作品も出品します。

鈴木昭男
INSPIRATION=Improvisation：Marking #1 / #2（2018, Orijinal 1970s-80s)
Material: Screenprint on paper

1981年のこと、NY滞在中にJohn Cage監修による "SOUND ON PAPER" - Music Notation in Japan 展が、Japan House Galleryで催された。たまたまぼくのピースも出展の依頼があって、4点を提出した。びっくりしたのは、インビテーション・カードやポスター、カタログに、ぼくのMarkings # 1 の「図形楽譜」が使われたことだった。また、光栄にもオープニングを飾って演奏も出来た。拍手に混じって「ブラボー！」との、聞き慣れた久保田成子さんお声がしたのを、今も嬉しく思い出す。カタログの文章のことで、John Cageから「どうして君の曲のタイトルが "INSPIRATION" かね？」と尋ねられた時、日々これを（描く）に当たっては＜喝＞に似て瞬時に紙の上に定着させたものだからです。それ故に、ここからは無限の可能性を引き出せます・・・。と、気負った返事をしたところ、「それだったら、Improvisation に通じますね。実は、akioの説明の項で誤ってそうしてしまったことを詫びたいのです」との言葉がかえってきた。'70 年代、作曲法としての「図形楽譜」を模索するなかで描き溜めた「あとかた」とでもいえるものを、年月を隔て見直してみると、幾ばくかそれらが成長をして今を励ましてくれる。それが、袋小路であったとしても・・・。

展示作家プロフィール

佐藤直樹
1961 年東京都生まれ。北海道教育大学卒業後、信州大学で教育社会学・言語社会学を学ぶ。美学校菊畑茂久馬絵画教場修了。1994 年、『WIRED』日本版創刊にあたりアートディレクターに就任。1998 年、アジール・デザイン（現 Asyl）設立。2003 ～ 10 年、「合法的なスクウォッタリング」を謳ったアート・デザイン・建築の複合イベント「セントラルイースト東京（CET）」をプロデュース。2010年、アートセンター「アーツ千代田 3331」の立ち上げに参画。サンフランシスコ近代美術館パーマネントコレクションほか国内外で受賞多数。2012 年からスタートしたアートプロジェクト「トランスアーツ東京（TAT）」を機に絵画制作へと重心を移し、「大館・北秋田芸術祭 2014」などにも参加。札幌国際芸術祭 2017 バンドメンバー（デザインプロジェクト担当）。画集に『秘境の東京、そこで生えている』（東京キララ社）、著書に『無くならない―アートとデザインの間』（晶文社）など。3331 デザインディレクター。美学校「絵と美と画と術」講師。多摩美術大学教授。

鈴木昭男
1941年生まれ京丹後市在住。1963年より「自修イベント」としての独自の探求をはじめる。1970年にエコー音器ANALAPOS を創作。1978年、フェスティバル・ドートンヌ・パリを機に「コンセプチュアル・パフォーマンス」を始める。1988年、子午線上の京都府網野町で「日向ぼっこの空間」を発表し一日自然の音に耳を澄ます。1996年に開始した街のエコーポイントを探る「点音(おとだて)」プロジェクトを世界 30 都市以上で開催。日常のさまざまな素材から音を導き出しての演奏でも知られ、即興演奏家とのコラボレーションも多い。ドクメンタ8(1987, ドイツ)、ドナウエッシンゲン現代音楽祭(1998, ドイツ)、大英博物館(2002, イギリス)、ザツキン美術館(2004, フランス)、 AV・フェスティバル(2014, イギリス)、ドクメンタ14（アテネ、2017）など、世界各地の美術展や音楽祭に招待されている。

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井田大介2018.11.05-2019.01.20

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Yutaro Yamada山田悠太朗

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Pius Foxピウス・フォックス

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Yasue Kodama児玉靖枝

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Soji Shimizu清水総二

展示作家プロフィール

1983年三重県生まれ。
東京造形大学デザイン学科グラフィックデザイン専攻を中退後、 2012年に筑波大学芸術専門学群美術専攻を卒業。主な展覧会に、2015年「世田谷区芸術アワード- 清水総二展」(世田谷美術館区民ギャラリー、東京)、「New Works」 (Das Japanische Haus、ライプツィヒ)、2014年「クロスディゾルブ」(遊工房アートスペース、東京)、2013年「アラフドアートニュアル2013」(福島県土湯温泉町)、2012 年「Warehouse Project」(横浜)、2011年「中之条ビエンナーレ」(群馬県中之条町) など。展覧会キュレーションに、2015年「Itch」(みどり荘、東京)がある。

展示場所：フィットネス

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Toshiyuki Konishi小西紀行

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Miyuki Tsugami津上みゆき

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Kyogen京源

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Takeshi Hayashi林武史

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Shinsuke Notomi納富慎介

展示作家プロフィール

1942年上海生まれ
1965-1970年カルフォルニアのアート大学にて、学士号・美術学修士を取得。
1979年哲学者矢田裕紀とのコラボレーションによる、ドローイングと詩の作品「Four Windows」を発表。ネパールとヒミラヤを旅し、「Light」シリーズを描く。
1995年東京のギャラリー上田にてリトグラフと絵画の「Light 2」シリーズの作品展。
1996年ニューデリーアートエキスポでの作品展。
1997年京都アーズローカスでの作品展。 IDEE Gallery での新作展。
1998年 IDEE Gallery での新作展。
常設展：ロンドン/テート・ギャラリー, パリ/ルーヴル美術館, アメリカ/ボストン美術館, パリ/Aldo Cromlink
プライベートコレクション：東京/株式会社ビギ, 株式会社イデー

展示場所：客室

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Norma Aratani荒谷ノーマ

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Reiko Sudo須藤玲子

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Watanabe Woodcut Prints渡辺木版美術画舗

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Shigeki Yoshida吉田茂規

展示作家プロフィール

1963年茨城県生まれ。1987年に和光大学を卒業後、版画や絵画作品を中心に制作していました。1997年に文化庁芸術家在外研究員としてニューヨークに派遣後、活動の場をニューヨークへ移します。ニューヨーク市立大学ハンター校（CUNY）へ進学し、写真の授業を受けたことがきっかけとなり、その後は写真を媒体に作品を発表しています。吉田の写真作品は共通して、人々が普段目にしているような日常的な風景が被写体となっています。アパートの階段、美術館の展示室、ニューヨークの街区など、視覚には確かに捉えられているものの、記憶には残らないイメージが、ゼラチンシルバープリントによる深い陰影によって映し出されています。吉田の写真は、刻一刻と表情を変える自然光のある瞬間を捉え、それを見る者の時間へと引き渡そうという試みとも言えます。

展示場所：客室

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Kyogen京源

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ART & EXHIBITION

Curation Members

黒﨑 輝男

山本 豊津

COLLABORATION EXHIBITION WITH 3331 ARTS CHIYODAアーツ千代田3331コラボレーション展示

PERIOD EXHIBITION

Spring - むらい さき -

Exhibition Archive

Enter the Void - LILY NIGHT -

Segment - Erika Kusumi -

Houxo Que

Rie Iwatake

Parallel world ―堀内悠希―

村山悟郎 "学習的ドリフト" ドローイング

黒田恭章 -texere-

UENO : 111 Perspectives

富田 正宣

寺山紀彦

佐藤直樹・鈴木昭男

井田大介

Featured Artworks

パブリックスペース

山田 悠太朗

ピウス・フォックス

児玉 靖枝

清水 総二

小西 紀行

津上 みゆき

京源

客室

林 武史

納富 慎介

荒谷ノーマ

須藤 玲子

渡辺木版美術画舗

吉田茂規

京源

Spring - むらい さき -2022.4.2-2022.7.30

Enter the Void - LILY NIGHT -2021.12.16-2022.3.31

Segment - Erika Kusumi -2021.9.2-12.13

Houxo Que2021.4.21-2021.08.30

Rie Iwatake2020.12.01-2021.04.19

Parallel world ―堀内悠希―2020.07.14-10.21

村山悟郎 "学習的ドリフト" ドローイング2020.03.13-07.09

黒田恭章 -texere-2019.12.03-2020.03.01

UENO : 111 Perspectives2019.11.01-11.30

富田 正宣2019.08.01-10.31

寺山紀彦2019.05.10-07.31

佐藤直樹・鈴木昭男2019.01.20-05.09

井田大介2018.11.05-2019.01.20

Yutaro Yamada山田 悠太朗

Pius Foxピウス・フォックス

Yasue Kodama児玉 靖枝

Soji Shimizu清水 総二

Toshiyuki Konishi小西 紀行

Miyuki Tsugami津上 みゆき

Kyogen京源

Takeshi Hayashi林 武史

Shinsuke Notomi納富 慎介

Norma Aratani荒谷ノーマ

Reiko Sudo須藤 玲子

Watanabe Woodcut Prints渡辺木版美術画舗

Shigeki Yoshida吉田茂規

Kyogen京源

黒﨑輝男

山本豊津

COLLABORATION
EXHIBITION WITH 3331
ARTS CHIYODAアーツ千代田3331コラボレーション展示

Spring - むらいさき -

Segment　- Erika Kusumi -

富田正宣

山田悠太朗

児玉靖枝

清水総二

小西紀行

津上みゆき

林武史

納富慎介

須藤玲子

Spring - むらいさき -2022.4.2-2022.7.30

Segment　- Erika Kusumi -2021.9.2-12.13

富田正宣2019.08.01-10.31

Yutaro Yamada山田悠太朗

Yasue Kodama児玉靖枝

Soji Shimizu清水総二

Toshiyuki Konishi小西紀行

Miyuki Tsugami津上みゆき

Takeshi Hayashi林武史

Shinsuke Notomi納富慎介

Reiko Sudo須藤玲子