かけがわ惠個展　- 瑞の惑星 -2026.05.09-08.31

展示作品について

■展示によせて

あめつちの恵みの露とともに、とりどりに芽吹きゆく草木の事象。
この瑞々しくうつくしい星の情景を、ひとかけらでも切り取ることができたらと、日々祈りながら絵を描いています。
絵の具と水とが出会い、滲み広がる先に、偶然できたいろやかたち。
生き物のように呼吸する色彩の世界を、少しでもお楽しみいただけましたら幸いです。

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展示作家プロフィール

かけがわ惠 Kei Kakegawa

「癒しと、無限に広がる光を。」

東京都三鷹市生まれ。茨城県在住。
2011年に東京工芸大学デザイン学科研究生課程を修了後、東京を拠点に作品発表を続ける。
国内での個展の他、アートイベントへの出展、ファブリックデザインや舞台美術の制作にも携わる。
現在は子育てを通じて生活の中にアートがあることの豊かさを実感しつつ、自宅にて制作の日々を送る。
偶発的に絵の具が混ざり合い、流れていく先で目に見えたものを掬い上げるイメージで、自身が美しいと感じる色彩の世界を描く。
ふと目を合わせたとき、自己との対話の入り口となるような『もう一つの還れる場所』を絵の中に創りたいと願いながら、筆を執っている。

　
■ 個展2025「いつかの星閑」(Art Mall /東京)
　2024「Undersea Fluorite」(Art Mall /東京)
　2023「Flowing Bouquet」(Art Mall /東京)
　2016「夜白に灯」(The Artcomplex Center of Tokyo /東京)
　2014「かがり星の途」 (ギャラリーアートギルド/東京)
　2013「海底の天の川」 (ギャラリーアートギルド/東京)

■ 受賞歴
　2024　青山フラワーマーケット　AFMAC アートコンペ 2025 SPRING　優秀賞
　2022　CasieアートコンテストVol.4「秋を感じるアート」入選

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［作品に関するお問い合わせ先］

3331 / commandA,LLC.
〒101-0031 東京都千代田区東神田1-13-3-5F
TEL 03-6803-2441(代表) 　担当：武田

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infinity artist NAO 個展2026.01.09-05.06

展示作品について

■展示によせて

本展示は、1月に幕を開け、5月まで続きます。
冬から春へと移ろう季節の中、変化していく光と色彩の表情。
明るく軽やかな色彩の作品と、静かに深さをもつ作品の双方を、今回選りすぐりました。
それは、常に前向きであることだけを目的とせず、その時々の自分に合った"調律"があると考えているからです。

ホテルという非日常の空間で、アートとともに、心が静かに整っていく感覚を。
この場所で過ごすひとときが、心をそっとチューニングする時間となりますように。

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展示作家プロフィール

infinity artist NAO

「癒しと、無限に広がる光を。」

infinity artist NAOは、日本を拠点に活動する。
自身の誕生月である「8月」と、無限大を表す「∞」の形に深い縁を感じ、"infinity artist NAO"として活動。
自身の星座である獅子座（Leo）を象徴として制作を行い、ハワイ語で「声」「メッセージ」を意味する "LEO" の言葉にちなみ、アートを通して内面から響くメッセージを表現している。

鮮やかな色彩と力強いタッチで描かれる作品は、観る人の心に前向きなエネルギーを呼び起こし、空間に躍動感とあたたかさをもたらす。国内外で作品は親しまれ、ホテルや商業空間など「人が行き交う場所」に心地良い彩りを添える。
　

◉学歴
2014年　武蔵野美術大学造形学部テキスタイル専攻卒業

◉主な展示・活動
● 2025年　期間限定仮囲い壁画「飛翔〜SOAR〜」成田国際空港
● 2024年　ガレリアB1F ストリートマーケット仮囲いアート東京ミッドタウン
● 2024年　jam公募展サムトレーディング賞　全国ギャラリー巡回展
● 2023年　森のホール21 個展　松戸市教育委員会｜千葉
● 2023年　ASCOTT丸の内東京個展　丸の内｜東京
● 2022年　玉山銀行「元気な玉山」納品　F20福岡支店　F3台湾支店｜企業蔵
● 2022年　個展　THE WESTIN TOKYO１階ロビー HAPPY WOMAN 受賞作品展　
　2018年　リキテックスガッシュ＆アクリリックプラス発売記念展　文房堂

◉主な受賞・選出歴
● 東京ミッドタウン賞（六本木デザイナーズ・フラッグ・コンテスト）
● 台北101主催印象台北國際繪畫比賽応募総数（アジア6カ国より）387点中10点内に入選
● 2016　ALBION AWARDS 2016金賞　株式会社アルビオン所蔵

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遠藤慧 Kei Endo 個展「MEASURE」2025.07.03-2026.1.7

展示作品について

■本展によせて

実測スケッチは、建築空間を体験し、その設計を身体的に会得するために、古くから建築家たちが試みてきた手法である。巻き尺を使って一つひとつの寸法を確かめることは、建築を理解し、寸法感覚を養うのに有効な方法だった。今どきそんなことをする人は少ないが、十数秒もあればスマホで3Dスキャンや大量の高解像度写真が手に入る現代において、その簡単さゆえに、「その場で空間を実感する」という体験はむしろ希薄になっているように思う。
描こうとすることで初めて、実は何も観ていなかったことに気付く。何を主体に描くか、どの構図で描くか、どの縮尺で描くか──すべてを選び取らなければ、一本の線を引き始めることすら難しい。その難しさこそが、空間にじっくり向き合うために残された、数少ない手段の一つだと考えている。
設計者としては、建築、内装、家具といったレイヤーに分けて、別々の図面で考えてしまいがちである（そうする必要がある）。しかし、空間の体験とは、本来、その場で感じられる総体的なものではないか。さらには、そこで食べた食事や、その場に至るまでの道のりさえもが、空間の感じ方を決定付けている。スケッチを通じて私は、これらすべての要素を横断的に記録し、空間の質を捉えることを試みている。

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展示作家プロフィール

遠藤慧　Kei Endo

2017年東京藝術⼤学⼤学院美術研究科建築専攻修了。⼀級建築⼠、カラーデザイナー。建築設計事務所RFAを経て、環境⾊彩デザイン事務所クリマ勤務。東京都⽴⼤学⾮常勤講師。デザインのリサーチとして始めた「実測スケッチ」が⼈気を博す。著書に『東京ホテル図鑑実測⽔彩スケッチ集』（学芸出版社）。講談社の雑誌『with』にて「実測スケッチで嗜む名作建築」、建築メディアBUNGA NETにて「⾼架下建築図鑑」連載中。

◉出版物
『東京ホテル図鑑実測水彩スケッチ集』（学芸出版社、2023年8月出版）
世界観の際立つホテルに泊まって、測って、描いた実測水彩スケッチ集。間取りから、インテリア、アメニティ、フードまで、素材や色、寸法つきでビジュアライズした図鑑。東京・近郊のミニマルホテルからラグジュアリーホテルまで、ホテルという空間の魅力を解剖する。

『MEASURE 遠藤慧実測水彩ポストカードブック』（学芸出版社、2025年3月出版）
これまで様々な事物を実測し、美しい透明水彩のスケッチで描いてきた遠藤慧。その実測対象は、ケーキやパフェから、建物・都市スケールまで多彩。日常生活や旅先で利用するもの、スケール感の異なるものが、実測スケッチという手法で等価に表現されることで、新鮮なものの見方に気づかせてくれる。新作スケッチを含む全24点をポストカードにした特選作品集。

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むらいさき個展「Spring has come」2025.03.01-2025.06.30

展示作品について

■本展によせて

冬は必ず春となる『Spring has come』
花咲くタイミング人それぞれ
いつかは花咲く。あなたらしい黄金の花が咲く。

【開催概要】

会　場：ホテル1階ロビーギャラリー

期　間：2025年3月1日（土）～2025年6月30日（月）

入　場：無料

色彩豊かな花や自然を中心とした作品がロビー空間を彩ります。まるで彼女の目に映る世界を追体験するような美しいアートの世界を、ぜひ間近でご覧ください。

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展示作家プロフィール

むらいさき　Saki Murai

京都精華大学芸術学部洋画卒業
2022年　3331ArtFair2022
2022年　むらいさき個展『Spring』NOHGA HOTEL UENO TOKYO
2023年　むらいさき個展『Full blooming』The Art Complex center of Tokyo
2024年「Spring」SOZO hair salon omotesando

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凪ひろみ個展「いろのおくりもの」2024.11.13-2025.2.26

展示作品について

■本展によせて

あなたの心は今、どんな色でしょうか？
めまぐるしく毎日は過ぎたくさんの情報が溢れる中、静かに自分と向き合い本音を確認する時間はとれていますか。
私はキャンバスにアクリル絵の具を流しさまざまな色彩の表現を生み出す中で自分の心を見つける試みを続けています。
思ってもみない表現や色彩から自分が感動したり癒されたり、色が自分の心を表現し癒してくれる感覚にとてもパワーを感じています。
作品が世に出る場所に呼ばれたようなご縁で今回ノーガホテル上野様で展示をする運びとなりました。
鑑賞者の皆様には絵を通して心の琴線に触れる色彩を見つける体験を提供できればと思っています。
絵を通し心と向き合うこと。感情を止めないこと。
自由に流れ行き鮮やかに輝く色彩のように。

展示作家プロフィール

凪ひろみ Hiromi Nagi

1983年千葉生まれ。
30歳から絵画の勉強を始め、百貨店や画廊、ギャラリーで水彩、アクリル、油彩を用いた人物や動植物画の展示を行う。2019年に自然の側で絵を描きたいと思い東京から岩手県へ移住し、現在は東京のアトリエと交互に行き来しながら制作している。2024年にドライヤーを用いた「ダッチポーリング」技法と運命的に出会い、抽象画の制作も開始。「本当の自分に帰る」をテーマに偶然に生まれる色彩の中から感覚的に琴線に触れる表現を見つけ、絵の具と対話しながら自分を解放していく試みを続けている。

【展示】
2016年　渋谷西武個展(東京・渋谷)
2018年　美岳画廊個展(東京・八丁堀)
2020年　遠野「koya」(現「空」)個展(岩手・遠野)
2023年　花巻「茶寮かだん」個展(岩手・花巻)

【受賞・入選】
2015年　アートアワードネクストIII 入選
2024年　小学館文芸編集室×HACKK TAGアートコンテスト赤神諒賞受賞

https://www.instagram.com/hiromi_nagi_art/

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[作品に関するお問い合わせ先]

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〒101-0021 東京都千代田区外神田6-12-5 長谷川ビル2F
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写真展「dear face　−自分と出逢うとき−」2024.11.01-10

展示作品について

視覚障がい者のための日本発メイク技法「ブラインドメイク」を広める活動として、写真展「dear face　−自分と出逢うとき−」をホテル1階ロビーギャラリー、2階ライブラリーラウンジにて開催いたします。

【開催概要】

＜写真展＞

会　場：ホテル1階ロビーギャラリー

会　期：2024年11月1日（金）～11月10日（日）

入場料：無料

主催：一般社団法人日本ケアメイク協会

協力：（株）OSAJI

企画制作：日東電化工業（株）

写真展総合プロデューサー：茂田正和

※企画内容は予告なく変更になる可能性がございます。

＜図録販売＞

開催を記念し、写真展では伝えきれない表情を収録している図録を販売いたします。

図録タイトル：「dear face 自分と出逢うとき」

販売場所：ホテル 2F ライブラリーラウンジ

定　価：2,500円 (税込)

仕　様：A4判／60ページ(表紙4P/本文56P)

発　行：一般社団法人日本ケアメイク協会

販売スタッフの在廊日時：11/1、11/5～10　10:00～18:00
※11/2～4はスタッフが不在となり販売は行いませんのでご注意ください。

［主催者］一般社団法人日本ケアメイク協会

日本ケアメイク協会は、メイクをしたい視覚障がい者にブラインドメイクの存在を伝えその技術を学ぶ環境を提供するため活動しています。
ブラインドメイクを視覚障がい者に指導することのできる「化粧訓練士」の養成、認定を中心に行っている組織です。
ブラインドメイクの情報が拡散される仕組みを作り、多くの視覚障がいを持った当事者やその近親者に情報を伝達していきます。
ホームページURL：https://caremake.jp/

▶ブラインドメイクの訴求活動に取り組むOSAJI（オサジ）ディレクターの想い

https://prtimes.jp/story/detail/xO6PKAhwZ1B

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大内風「いろ、ひと、かたち」2024.08.03-10.30

展示作品について

絵を描くことはぼくにとってやはり楽しいです。

色を画面に置いていくこと、鉛筆で紙にガシガシ描いたりすることも。
たまに笑みがこぼれてしまうぐらい、喜び。と言う言葉が相応しい時があります。
キャンバスに積み重なっていく油絵の具独特の照りや質感。
思い通りにならない不確かさ。

でもより大切なのは、思想の変遷であり、絵と共にした毎日の経験であるでしょう。
日々の学びの中で、ぼくは今、知恵と言われるものをより鮮やかに身に沁みて感じます。

それによると、こうして絵を描き展示すること、そしてぼくがこの文章を書くことの最終目的は人の穏やかさです。

ある形が生まれ、次の日には消える。
色を鮮度高く保ちたい、でもそれを気にして勢いがなくなる。
形など必要だろうか、色をぬる。筆を止める。
描くべき形はあるのか、描くとはそもそもどんなことだった？良さとはなんだろう。

言葉をもちいていたらそれ以上の何かは見えなくなってしまう。
たぶんほんとうに集中して話を聞いた時、質問は出てこないだろうと思います。言葉もありません。
それを評価することも理解しようとすることもなく、あ、わかった！とも言いたくなりません。

ぼくにとって絵を描くことは人生を考えることで、こうして言葉にして話せるのが、ぼくはすごくありがたいことだと思います。

展示作家プロフィール

大内風 Fu Ouchi

1999年　神奈川県出身
2023年　東京芸術大学絵画科油画専攻卒業

《主な展覧会》
2022年　佐賀大学⇆東京藝術大学⇆IAMAS
　　　　「環ジョウ交さ点」会場：佐賀大学美術館（佐賀）
2023年　「東京芸術大学・三菱地所滞在制作報告展示」会場：有楽町アートアーバニズム「YAU」（東京）
　　　　「東京藝術大学卒業・修了制作展」会場：東京藝術大学（東京）

2023年　個展「たましい」会場：GALLERY MERROW（東京）

2024年　個展「心からの言葉」会場：コミュニティアートスペース優美堂（東京）

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福井直子個展「kira-kira」2024.04.06-07.31

展示作品について

■本展によせて

キラキラワクワクと心躍る瞬間は、何気ない平凡な毎日にも潜んでいる。特別な事をしなくても、自分の心次第で世界はキラキラと輝きワクワクする。

私はそんな心が動く一瞬のきらめきをキャンバスに記憶し、固定概念にとらわれず自由に、日常から非日常へと、キラキラワクワクするような作品を心がけています。

NOHGA HOTEL UENO TOKYOのステキな空間を、沢山のキラキラで一杯にできればと思います。

展示作家プロフィール

福井直子 Naoko Fukui

1977　岐阜県生まれ
2007　東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程(油画)修了(博士学位取得)

油絵の平面作品を中心に、自分が慣れ親しんでいる布や木、ビーズや陶器などあらゆる素材を使い一つの空間を制作。「絵のある部屋」というシリーズで2005年06年にSPICAart(東京)で展示。
2007年INAXギャラリー2(東京)、2008年「海賊」(galeria de muerte/ 東京)、2009年「スターゲート」川崎市岡本太郎美術館(岡本太郎現代芸術賞入選)、2011年「花のように鳥のように風のように」愛知芸術文化センター内地下2階通路西側 (アーツ・チャレンジ2011)、2012年「雲のむこう　空のさき」5/R・Hall&Gallery(愛知)、2013年「夢を見るライオン」GALLERY SPEAK FOR(東京)など、様々なオープンスペースやギャラリーで展示を行う。
2020年「la petite princesse」では解体前の銀座高木ビル内に壁画を描き展示、2021年SDGsクリエイティブ展(スパイラルガーデン/東京)に参加するなど多数作品を発表。
また2011年に東京ドームシティASOBono!の外壁デザイン、2012年SPICAと共同で古屋再生プロジェクトとして一軒家の中に絵を全て描く、2013年 Enjoy RODY! Enjoy Love !　Exhibition in Taipei.(台湾)のチャリティーイベントでロディーにペイントをし参加、晴海フラワーフェスティバル2013インフィオラータでは花で絵を描くイベントのデザインなど幅広い活動を行っている。

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金子未弥個展「断片収集癖」2023.11.08-2024.3.31

展示作品について

■本展によせて

展示している作品は、石、道路標識、どこかにありそうな看板といった、外で目にしても誰も気に留めないような素材を用いています。それは都市を構成していた一部を部分的に借用しているとも言えます。
さて、人の記憶も都市を構成する要素であるとするならば、誰も覚えていないようなささやかな出来事は、まるで都市を構成する誰も気に留めないコンクリートガラや看板のようにひっそりと、しかし確実に都市を構成しているかもしれないと思うのです。
これらの作品は、身近なものの形や意味を部分的に借用し、そこに別のストーリーを重ね合わせたり、張り合わせた短編小説集のような試みです。

展示作家プロフィール

金子未弥 Miya Kaneko

1989　横浜生まれ
2017　多摩美術大学大学院美術研究科博士後期課程修了、博士号（芸術）取得
2022　「コスモスが咲いたら花束を作って誰か知らない人に渡してください」
　　　大久保分校スタートアップミュージアムつくりえ-TSUCULIE-、栃木
2022　「KYOTO STEAM 2022 国際アートコンペティション」、
　　　京都市京セラ美術館、京都
2021　「MIND TRAIL奥大和心のなかの美術館」、奈良県天川村
2021　「BankART U35 2021」、BankART KAIKO、横浜
2021　「FUTURESCAPE PROJECT」、象の鼻テラス、横浜
[受賞歴]
2022 KYOTO STEAM 2022国際アートコンペティション　準グランプ
2018 ART IN THE OFFICE 2018 受賞
2017 Tokyo Midtown Award 2017 グランプリ受賞

「人の記憶も都市を構成する要素であるならば」という考えのもと、人々の記憶にもとづいて実在しない都市を思い描く。インスタレーションや、ワークショップを行って参加者の記憶や経験を辿りながら見えない都市の姿を顕在化させるなど、多様な手法で都市を追求した作品を発表している。2022年「KYOTO STEAM 2022国際アートコンペティション」準グランプリ受賞。主な展示に「KYOTO STEAM 2022国際アートコンペティション」(京都市京セラ美術館、京都、 2022年)、「MIND TRAIL奥大和心のなかの美術館」(奈良県天川村、2021年)、「FUTURESCAPE PROJECT」(象の鼻テラス、横浜、2021年)など。
https://www.miyakaneko.com/

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青空を映す水たまり - 朝倉弘平 -2023.4.12-2023.9.11

展示作品について

■本展によせて　朝倉弘平

鳥取県の大山という山の麓、何もない草原のようなところにポツンと我が家があります。
雨が降ると深さ10センチほどの水たまりができ、我が子は泥んこになって帰ってきます。
今日の空を映すこの水たまりは、明日、何を映すのでしょうか。

■展示解説

朝倉弘平が描く生き物には、その命の軌跡が色鮮やかに描かれている。それは、まるで生物のDNAに刻まれた記憶を風景化したかのような鮮彩な世界だ。記憶の断片を散りばめたかのようなその風景を眺めていると、「これは太古、自分が熊や鹿、魚だった頃に見た風景の記憶なのだろう」とさえ感じてしまう。眩しいほどの色彩が、私のDNAを刺激するからだろうか。
灰色がかるコンクリートジャングルに囲まれた生活をしていると、ふと壁面に飾られた朝倉の緑豊かな作品を眺めたくなる時がある。大地の一部だった頃の記憶を求めるかのように。
朝倉の作品群は、太古から受け継がれてきた記憶と、繰り返される自然の摂理を祝福しているのだろう。
ー高田彩（ビルド・フルーガス代表）
＊個展「水たまりが旅に出る日」（2018年、3331 Arts Chiyoda）開催時の文章より

展示作家プロフィール

朝倉弘平 ASAKURA KOUHEI

1983年　宮城県仙台市生まれ
2002年　宮城県宮城の高等学校美術科油彩専攻卒業
2005年　文化服装学院アパレルデザイン科メンズコース卒業
2013年　東京から鳥取県に移住
2018年　家族と共に半年間の世界13カ国旅行
現在　　鳥取県大山町在住

＜主な個展＞
2017年「山の雪がとけた日の成層圏」宮城、ビルド・スペース／東京、ブロックハウス／鳥取、パラード
2018年「水たまりが旅に出る日」東京、3331 Arts Chiyoda
2022年「雲わく庭から」鳥取、米子市美術館

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■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 　担当：彦根

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山田恵子個展2022.12.10-2023.4.9

展示作品について

■本展によせて　山田恵子

私の絵を見てくれた人たちに、細かく描いているところや、よく見て描いているところを見つけてもらって、喜んでもらいたいです。
公募に向けて描いてるとドキドキするけど、受かった時の気持ちを考えてハッピーになります。落ちたらブルーな気持ちになります。でも、そんな時は、次があるから頑張るさと思います。また次があるさ。私はいつか東京の銀座で個展をするのが夢です。たくさんの人に私の絵を見てもらいたいです。

■展示解説 ABLE ART JAPAN

色鮮やかに、水性ペンで描かれた今回推薦する山田さんの作品の多くは、自然界に存在する植物や、海の生物がモチーフである。画面いっぱいに緻密に描かれたタッチのリズムが、それらに生命感を与え、まるで生物たちの鼓動が聴こえてくるようだ。作品からみずみずしさをも感じるのは、その緻密な表現による鋭利的な線の屈折や、色のコントラスト、明暗に光を感じるからだろう。山田さんは目では見えない空気や音までも感じ、それらをタッチや色に置き換えながら、生き物たちに語りかけるように表現をしている。ナラティブな独自の世界観が表現されている。

展示作家プロフィール

山田恵子

1986年　福岡生まれ
2010年　『工房まる』所属、多賀のアトリエにて創作活動を行う。
2022 年　第4 回 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展、Bunkamura Gallery 、東京
2021 年　AD AWARD 2021 EXHIBITION、TRUNKHOTEL、東京
　　　　個展「おしゃべりと静寂」、ギャルリ・ド・アッシュ、福岡
2018年　工房まる作品展「Yes,and」、パトリア日田、大分
2017年　ワンダフル世界くまもと、天聽の蔵、熊本
　　　　アートルネッサンス合人社ウェンディひと・まちプラザ、広島
2016年　ときめきアート展「I-PANEL」イムズプラザ、福岡

明るく元気でおしゃべりが大好きで、社交的な彼女。筆を動かしている間もそのおしゃべりは止まらない。カラフルで思わず絵が踊り出しそうな、ユーモアあふれるタッチが魅力。これからさらにどんな変化を見せるのか楽しみ。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 　担当：佐藤、彦根

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差異　- 杉本克哉 -2022.8.2-2022.11.29

展示作品について

■本展によせて　杉本克哉

今回展示している作品群は2015年から現在に至るまでの4つのシリーズで構成しています。一見すると全く異なるシリーズのように見えますが、これらの作品は想像と再現、反転や反復で生まれる「差異」について意識的に作られたものになります。
あるものを同じように再現するとき、再現されたものは全く同じく、等しくはなりません。「＝（イコール）」ではなく「≒（ニアリーイコール）」になってしまうときに、そこに生じるズレの意味を考えています。ここにある作品は本物と偽物、実像と虚像、表と裏、始まりと終わりなどを考えて作られていますが、その二項対立的な構造から逸脱することで、初めて生まれる解を見出そうとしています。それらを何度も行き来して生まれてくる価値の意味をじっと探しています。

■展示解説

本展では、通常は作品の裏側などに記される作品タイトルや日付をあえて表に再現する「Nothing」（何もない）シリーズ、上から読んでも下から読んでも同じになる回文をモチーフとした「Palindrome 」（回文）シリーズ、実際の油絵具のパレットと、それをそっくり模した絵画を１対として展開する「Idolization」（偶像化）シリーズ、左右で一方はコラージュ、もう一方はそれを忠実に再現した油彩とで１対の作品となる「Mirror」（反転）シリーズの４つのシリーズで構成されています。作品に対峙した瞬間の印象の後に見えてくる作家の実験的な試みと作品の連なりは、みる者にひと筋のひらめきと、視覚を超えた所に在る物事の差異について思いを巡らす、静かな時間を与えてくれることでしょう。

展示作家プロフィール

杉本克哉

1984年　栃木生まれ
2007年　東京学芸大学教育学部芸術文化課程美術専攻卒業
2009年　東京学芸大学大学院教育学研究科美術教育専攻修了
2011年　東京藝術大学大学院美術研究科芸術学専攻修了

主に対称性、反復性、再現性などを主題とした絵画を制作。
2010年第29回損保ジャパン美術財団選抜奨励展グランプリ損保ジャパン賞受賞。その後、国内外で精力的に作品を発表。
近年は東京を中心に展覧会を開催し、主な発表として個展「YOU ARE GOD」(hpgrpギャラリートーキョー、2021年)、「ブレイク前夜展-小山登美夫セレクション-」(代官山ヒルサイドテラス、2020年)などがある。

https://katsuya-sugimoto.com

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 　担当：佐藤、彦根

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Spring - むらいさき -2022.4.2-2022.7.30

展示作品について

■本展によせて　むらいさき

『冬は必ず春となる』という言葉は、私にとって人生のテーマのような言葉です。
生きることは、春のようなおだやかな日ばかりではなく、現実社会では、いまだに感染症がひろがり、
信じられないことですが、戦争で、苦しんでいる人が居ます。
しかし、こんな時だからこそ、想像することと、創造することをやめない。
また、自分自身の可能性を忘れないことが大切だと感じます。
私にとって、絵を描き続けることは、未来を信じ続けること。
絵を見てくださる方の心に、あたたかな明かりを灯すことが出来ますように。

■展示解説

国内外で多数の展示を行うむらいさきによる本展『Spring』では、花、自然、海を中心としたモチーフがやわらかに空間を彩ります。作品は生き生きと瑞々しく、まるで彼女の目に映る世界を追体験するようです。
歌うように、そして時にダイナミックに描かれる作品はいずれもあたたかく、光が満ち溢れ、多くの人を癒します。
個展の開催をはじめ、歌とコラボレーションしたライブペイント、さらにはガスタンクへのペインティングなど、精力的にその活動の場を広げています。

展示作家プロフィール

むらいさき

1986年大阪生まれ
2009年京都精華大学芸術学部洋画卒業
現在、東京を拠点に精力的に制作、発表活動を行っている。

2022年むらいさき個展『Spring』The Artcomplex Center of Tokyo、東京
2021年グループ展、渋谷SACS、東京
2021年日本海ガス絆ホールディングスのガスタンクに壁画制作、富山
2020年むらいさき個展、世田谷美術館、東京
2020年丸の内コワーキングスペースpoint 0 marunouchiにて壁画制作、東京
2020年 KIANAKA BRICK&WHITEにて壁画制作、神奈川

https://www.instagram.com/murai_saki/

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

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Enter the Void - LILY NIGHT -2021.12.16-2022.3.31

展示作品について

■本展によせて LILY NIGHT
海外にわたってもうすぐ１５年が経ちます。その中でよく聞かれたのは、あなたはどこから来て、なぜここに、そしてどこへ行くのか、ということ。
私たちはよく人生を旅に例えますが、それはもしかして、ただの例えではないかもしれません。この三つの質問の答えが当たり前のようになった時に、主語が死ぬことになると思います。それは個人であろうか、社会であろうか、国家であろうか、芸術であろうか。
と同時に私は自分の身体という空間の中に暮らし、常に身体という媒体、身体に付き纏う記号を経て世界と向き合い、触れ合います。そのことに対する省察として、作品をつくってきました。
今回、様々な手による痕跡、光による痕跡が残された平面をもって展示を構成しました。ぜひご高覧いただければ幸いです。

■展示解説
日本とイギリスで美術史と哲学を研究した後、東京藝術大学で現代美術の表現を学び、写真、ドローイング、コラージュ、映像、立体作品を発表。LILY NIGHTは「戦争の歴史、市場経済のメカニズム、消費と支配のために作り出されるイメージに抵抗し、その中に失われた個の存在と痕跡を求め、より広い循環との関係性を求めることが制作の原点」という。LILY SHUからLILY NIGHTと名を改め、初めての開催となる本展では、モノクロームから鮮やかな色彩まで、幅広く色を操り、無機質な印象と同時に、人間の精神性や記憶の断片を想像させる。近年では、作家自身が撮影した写真にデジタル処理を施し、さらに絵具や樹脂を用いるなど、表現の可能性を広げている。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

展示作家プロフィール

LILY NIGHT

1988年中国生まれ、日本とイギリスで哲学を研究するそばから制作を行う。
2017年東川町国際写真祭公開ポートフォリオレビューのグランプリ受賞をきっかけにアーティストデビュー。現在、東京を拠点に精力的に制作、発表活動を行っている。
2021年「3331 ART FAIR」、アーツ千代田3331、東京
2021年「局部麻酔」、銀座蔦屋アートウォールギャラリー、東京
2020年「i was real」、カンザンギャラリー、東京
2020年「ABSCURA」、ニコンサロン銀座、東京
2020年「LAST NIGHT」、ふげん社、東京
2019年「Dyed My Hair Blond, Burnt Dark at sea」、エモンフォトギャラリー、東京

Instagram：lilynight.x

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Segment　- Erika Kusumi -2021.9.2-12.13

展示作品について

■本展によせて　クスミエリカ
以前より、生と死、破壊と再生、世界の循環、人間社会のあり様などを大きなテーマとして制作してきました。昨今の新型コロナウィルスの蔓延により、ウィルスとの闘いが人間社会に及ぼす影響を目の当たりにして、自身の意識や価値観も日々揺さぶられていると感じています。日々の生活の中で自身と他者の命を意識し向き合うこと、そしてそれを社会全体で行う必要があるということ。けれども、人間以外の世界は以前と変わらないように営みを続けていることが、希望でもあり絶望でもあると感じています。その渦中で、世界と人間社会の分断、「ある種のエゴイスティックな人間の在り方」「その中での人間の在り方」、希望と救済の思考などをテーマに制作した作品を展示します。

■展示解説
クスミエリカによる「超現実」の世界は、自らが撮影した写真にデジタル処理を施し、人間や動植物、建築物など「現実」の断片をコラージュすることによって生み出されてきた。画面は一見幻想的でありつつも、精細な描写によってリアリティを与えられ、人工と自然、生と死という対立的なイメージを喚起するモティーフの組み合わせが、生成流転する現実世界のありようを豊かに暗示する。最新の個展では平面作品にとどまらず、インスタレーション的な表現にも挑戦し、表現の可能性を広げている。
＊3331 ART FAIR 2018より／文樋泉綾子（札幌文化芸術交流センター SCARTS キュレーター[現在]）

■作品のご購入につきまして

ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当：彦根

展示作家プロフィール

Erika Kusumi クスミエリカ

北海道札幌市出身、在住。自身で撮影した写真を切り抜き重ね合わせ、デジタル処理を施した「デジタルコラージュ」作品を制作。誰もが目にする現実の風景を再構成することで、非現実な世界でありながらも、現実・日常の延長線上に存在する世界であることを表現する。
国内外の企画展、アートフェアなどに作品を出品するほか、依頼制作も多数手がける。2020年札幌市文化奨励賞、道銀芸術文化奨励賞受賞。

作家H P : https://kusumierika.com

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Houxo Que2021.4.21-2021.08.30

展示作品について

【展示解説アーツ千代田 3331】

Houxo Que による本展の作品は2012年～ 2015 年制作の《The Uncanny Valley》と称されるシリーズです。塗料のストロークを高精細プリントによってキャンバスに写し取り、その上からペイントを施し、さらにキャンバスにプリントする、という行為を繰り返して制作されています。
「Uncanny Valley」は「不気味の谷」と訳され、技術の進歩によってロボットの外見や動作が限りなく人間に近づいて行く中で、人が感情的に嫌悪感を抱く境界を示します。作家がその手によって実際にペイントを施したキャンバスと、高精細プリントによるキャンバスは至近距離で見ないと判断できないほど近似しており、「人間と機械」「オリジナルと複製」という二項対立の関係の危うさを暗示しています。
新型コロナウィルスの拡大によって身体的な「接触」が制限され、デジタル技術が加速度的に進歩していく状況の中、私たちと機械の境界は曖昧なものとなりつつあります。時代を先鋭的に捉えるHouxo Que の視点を、ぜひこの機会にご体感ください。

■作品のご購入につきまして

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根

展示作家プロフィール

Houxo Que（ホウコォキュウ）

1 0 代でグラフィティと出会い、ストリートで壁画中心の制作活動を始める。以後現在まで蛍光塗料を用いたペインティング作品とブラック・ライトを使用したインスタレーションで知られる。作品の制作過程をショーとして見せるライブペイントも数多く実施。
2012 年頃よりディスプレイに直接ペイントをする制作を行いはじめ、2014 年 BCTION、2015年にGallery OUT of PLACE にて16,777,216 view シリーズを発表した後様々な企画展示およびアートフェアなどで活躍、現代アートのシーンにおいて注目を集めている。
作家H P : http://www.quehouxo.com

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Rie Iwatake2020.12.01-2021.04.19

展示作品について

【本展によせて岩竹理恵】
スイスを旅行中に雪が崩れて岩肌が現れたその対比を見たときに、壁のポスターを剥がしとったみたいに見えた。あるとき風景画と静物画を見ていて、おんなじだと思った。人間の眼球がレンズとなり網膜という面に像を映す構造上、見えるものはぜんぶ平面の連続でしか捉えられない。思考やイメージを絵画や写真や平面的作品に置き換えるとき、素材となる紙や色材など媒体としてそこに実在する物質と、イリュージョンである絵画空間のせめぎ合いがわたしは楽しくてしかたない。

【展示解説アーツ千代田 3331】
岩竹理恵はコラージュやリトグラフといった手法により、シュルレアリスティックでありながらもどこかユーモラスな平面作品を制作している作家です。本展における作品は茶室の手本帖や旅先で見つけた絵葉書をベースに、古本や辞典、自然科学の図版などから引用したモチーフをコラージュし、さらにリトグラフとして刷り上げたものです。これは紙などの「物質」を切り貼りすることや、刷るという極めて物理的で身体に依存した行為から出来上がっていますが、脈絡のないイメージの組み合わせが楽しくも不穏で、人々を精神的に揺さぶり、一つの構築された世界に引き込みます。そして岩竹は、このような物理的行為である制作と、精神的に働きかける作品の間にある対局の性質に関心をもち、どこか俯瞰的な視点でその「せめぎ合い」を楽しんでいます。様々な時間と空間を包括する一点一点の作品と、その背後にある岩竹の豊かな「遊び」の視点を、ぜひこの機会にお楽しみください。

作品タイトル：
Image1：《室内画 38‒山と煙のある室内》 2019
Image2：《室内画 48‒盆栽と内臓のある室内》 2018
Image3：展示風景

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

アーツ千代田 3331 / 3331 Arts Chiyoda
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根、岩垂

展示作家プロフィール

1982年南アフリカ共和国ヨハネスブルグ生まれ。
筑波大学大学院芸術専攻を修了後、ペルーやパリ、横浜、台湾など様々な場所を移動しながら制作してきた。
身近にある具体的な物やイメージを観察してその本来の意味や機能とは離れてそれらが持つ形の特徴を作品に取り入れている。
2013年より片岡純也 + 岩竹理恵としてアーティストユニットとしても活動中。

近年の個展に「大理石の上での電球と送風機の必然の回転のように」KanaKawanishi Gallery / 東京 (2019) 、「二つの心臓の大きな川」アーツ千代田3331 / 東京 ( 2019 ) 、「Bank ART Life VU35 Junya Kataoka + Rie Iwatake」BankART Studio NYK (2017) 、グループ展に「MOTアニュアル 2020 透明な力たち」東京都現代美術館 (2020) などがある。

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Parallel world ―堀内悠希―2020.07.14-10.21

展示作品について

【本展によせて堀内悠希】
しるしが隠されている。マルセル・プルーストはそれをシーニュと呼んだ。
様々なできごとの本来の目的が抜け落ちて、全く別の姿や意味がたちあらわれることがある。そこに確かな「喜び」があり、最初はそれがなんであるかを理解できないけれども、その秘密を習得したいと思う。流れる雲や吹き過ぎる風の中、あるいは鏡で自分を覗き込んだだけでも、しるしの下には全く別な何かがあって、私も、たぶんあなたも、その発見につとめなければならなかった。
冬のドイツで読みふけった少女漫画、ギリシャの食堂で友達と向かい合わせの青いトレー、目を離したうちに動くスコットランドの月など、本来のできごとがあった。そうして、読めない漫画や写さない鏡、存在しない天体のようなものが数年のうちに現れていった。

【展示解説アーツ千代田 3331】
堀内悠希は知覚や認識のズレから着想を得て、どこか詩情を感じさせるインスタレーションや平面作品を制作してきました。
本展の作品は鏡や漫画がモチーフとなっており、光の反射や吹き出し、効果線が堀内のフィルターを通して再構成されています。鏡と漫画は一見関連性が無いように思えますが、どちらも物事をありのまま再現するものではなく、対象に含まれる情報から余剰をはぎとり、その平面に映し出すという点で共通しています。
私達はものを見たとき、それを「〇〇だ」と認識しますが、それは一般的な概念や文脈における定義付けをもとに対象を理解しているだけであり、そのありよう全てを受け止めているわけではないでしょう。
世界の事象は私達が理解しているものよりも、遥かに豊かで複雑です。堀内の作品は、いささかのユーモアを持って、私達が「見ていると思っているもの」に揺さぶりをかけ、世界の秘密につながるきっかけを与えてくれるのです。

写真：作品タイトル「Mirror」

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

アーツ千代田 3331
〒101-0021 東京都千代田区外神田 6 丁目 11-14
TEL 03-6803-2441(代表) 担当:彦根、岩垂

展示作家プロフィール

1990年　奈良県生まれ
2016年　グラスゴー美術大学（交換留学）
2018年　東京芸術大学大学院美術研究科絵画専攻油画修士課程修了

https://yuukihoriuchi.com/
Portrait photo: Hisako Kawakami

主な展示
2019年　London Summer Intensive Showcase, カムデンアートセンター, ロンドン
2019年　5月, 以外スタジオ, 東京
2018年　Imitation. Fire. Place, セントラル・セント・マーチンズ, ロンドン
2018年　ヘレン・アット・ザ・マウンテン, てつおのガレージ(トレッドソン別邸), 日光
2018年　Pn -Powers of PLAY-, 東京藝術大学大学美術館陳列館, 東京

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村山悟郎 "学習的ドリフト" ドローイング2020.03.13-07.09

展示作品について

①Drift of Learning - Drawing (Red Iron Oxide, Silver)
　Acrylic on Paper. 2020 H420×W350mm
　94,000 円(額装込・税別)

②Drift of Learning - Drawing (Red Iron Oxide, Silver)
Acrylic on Paper. 2020 H300×W3600mm
本体セット価格 400,000 円(税別)

③Drift of Learning - Drawing (Silver)
Acrylic on Paper. 2020 H420×W4800mm
本体セット価格 600,000 円(税別)

※②③は、2枚以上から連結パネルを任意の枚数分で選択して購入することも可能。

■作品のご購入につきまして
ホテルにお越しいただくことが難しいお客様に対し、メールでも作品をご購入いただけるよう窓口を設置させていただきました。作品やご購入に関しましては、以下お問い合せ窓口までご連絡いただけますようお願いいたします。
また、販売中の作品につきましては、こちらよりご確認いただけます。お問い合わせ前にご参照ください。

作品やご購入に関するお問い合せ窓口
アーツ千代田 3331 作品担当
af@3331.jp

展示作家プロフィール

1983年、東京生まれ。アーティスト。博士(美術)。東京芸術大学油画専攻/武蔵野美術大学油絵学科にて非常勤講師。東洋大学国際哲学研究センター客員研究員。自己組織的なプロセスやパターンを、絵画やドローイングをとおして表現している。

2010年、チェルシーカレッジ, MA ファインアートコース(交換留学)。2015年、東京芸術大学美術研究科博士後期課程美術専攻油画(壁画)研究領域修了。2015-17年、文化庁新進芸術家海外研修員としてウィーンにて滞在制作（ウィーン大学間文化哲学研究室客員研究員）。

http://goromurayama.com/

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黒田恭章 -texere-2019.12.03-2020.03.01

展示作品について

自身が染めた絹糸とスタジオの手織り機を何気なく使いながら、黒田恭章は人間の最も古い技術である織物、そしてそれのコンテンポラリーアートの一つの形としての可能性を研究しています。

黒田恭章は自身の制作のテーマに文章と織物の語源的関係を表す「text = to weave」という定式を提示しています。織られた布は5000年もの間 -文字が現れる以前- 口頭でのメッセージの伝達手段であり、社会的秩序と物語の構造を示す文化的領域でした。有機的な世界とのリンクがこれほどまでに直接的であることをとっても、テキスタイルは（壺のような手作りの対象と同様に）率直すぎるアーティファクトです。

テキスタイルにおいて、繊維を扱うことが起こした自然から文化へのシフトは革命的でした。自然の糸は経糸と緯糸へのトランジションの際、自然ではなくなり、異なる次元に命を持ち始めます。詩、建築や創造自体の現象の基礎になっている領域で言語的な単位として新しく命を受けます。

黒田は自分の作品を（カンヴァスに油絵の具を塗って作られた）絵画として捉えていません。彼にとって絹糸から生まれる作品の平面の中に構成された「世界」とは、彼の空想や無意識の特異さを伝えるための何かではなく、構築された具体的な作品に向かい合った方法の証なのです。黒田の織物はその制作過程においてどのように彼自身と作品をつなぎ合わせていたかを提示します。この作家と作品の間にある結び目それ自体が作品は提示します。

概念的な深みと催眠的な性質をもった強烈な視覚的インパクトが合わさって黒田は国内で認知されることとなり、武蔵野美術大学大学院のテキスタイルコースを修了してから、Tokyo Wonder Wall AwardやTerrada Art Awardなどの賞を獲する等の評価を得ています。

展示作家プロフィール

Yasuaki Kuroda / 黒田恭章

1986 新潟県出身
2010 武蔵野美術大学造形学部工芸工業デザイン学科テキスタイル専攻卒業
2012 武蔵野美術大学大学院造形研究科デザイン専攻工芸工業デザインコース修了
2014 「1st TERADA ART AWARD」入選
2016 「トーキョーワンダーウォール公募2016」大賞
2017 TWS-Emerging 2017 黒田恭章個展「contextile」トーキョーワンダーサイト本郷

http://www.yasuakikuroda.com

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Yutaro Yamada山田悠太朗

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Pius Foxピウス・フォックス

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Yasue Kodama児玉靖枝

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Soji Shimizu清水総二

展示作家プロフィール

1983年三重県生まれ。
東京造形大学デザイン学科グラフィックデザイン専攻を中退後、 2012年に筑波大学芸術専門学群美術専攻を卒業。主な展覧会に、2015年「世田谷区芸術アワード- 清水総二展」(世田谷美術館区民ギャラリー、東京)、「New Works」 (Das Japanische Haus、ライプツィヒ)、2014年「クロスディゾルブ」(遊工房アートスペース、東京)、2013年「アラフドアートニュアル2013」(福島県土湯温泉町)、2012 年「Warehouse Project」(横浜)、2011年「中之条ビエンナーレ」(群馬県中之条町) など。展覧会キュレーションに、2015年「Itch」(みどり荘、東京)がある。

展示場所：フィットネス

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Toshiyuki Konishi小西紀行

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Miyuki Tsugami津上みゆき

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Kyogen京源

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Takeshi Hayashi林武史

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Shinsuke Notomi納富慎介

展示作家プロフィール

1942年上海生まれ
1965-1970年カルフォルニアのアート大学にて、学士号・美術学修士を取得。
1979年哲学者矢田裕紀とのコラボレーションによる、ドローイングと詩の作品「Four Windows」を発表。ネパールとヒミラヤを旅し、「Light」シリーズを描く。
1995年東京のギャラリー上田にてリトグラフと絵画の「Light 2」シリーズの作品展。
1996年ニューデリーアートエキスポでの作品展。
1997年京都アーズローカスでの作品展。 IDEE Gallery での新作展。
1998年 IDEE Gallery での新作展。
常設展：ロンドン/テート・ギャラリー, パリ/ルーヴル美術館, アメリカ/ボストン美術館, パリ/Aldo Cromlink
プライベートコレクション：東京/株式会社ビギ, 株式会社イデー

展示場所：客室

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Norma Aratani荒谷ノーマ

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Reiko Sudo須藤玲子

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Watanabe Woodcut Prints渡辺木版美術画舗

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Shigeki Yoshida吉田茂規

展示作家プロフィール

1963年茨城県生まれ。1987年に和光大学を卒業後、版画や絵画作品を中心に制作していました。1997年に文化庁芸術家在外研究員としてニューヨークに派遣後、活動の場をニューヨークへ移します。ニューヨーク市立大学ハンター校（CUNY）へ進学し、写真の授業を受けたことがきっかけとなり、その後は写真を媒体に作品を発表しています。吉田の写真作品は共通して、人々が普段目にしているような日常的な風景が被写体となっています。アパートの階段、美術館の展示室、ニューヨークの街区など、視覚には確かに捉えられているものの、記憶には残らないイメージが、ゼラチンシルバープリントによる深い陰影によって映し出されています。吉田の写真は、刻一刻と表情を変える自然光のある瞬間を捉え、それを見る者の時間へと引き渡そうという試みとも言えます。

展示場所：客室

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Kyogen京源

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ART & EXHIBITION

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小西 紀行

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客室

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Segment - Erika Kusumi -2021.9.2-12.13

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村山悟郎 "学習的ドリフト" ドローイング2020.03.13-07.09

黒田恭章 -texere-2019.12.03-2020.03.01

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Toshiyuki Konishi小西 紀行

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Yasue Kodama児玉靖枝

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Toshiyuki Konishi小西紀行

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